Theater

Bachelor and Master in History of Art by the Faculty of Arts of the University of Porto. Doctorate in Architecture (Program Problems of Architecture and modern city: theory, history, projects) by ETSA of the University of Valladolid. She has been a professor at ESAP since 1986. She is Coordinator of the Autonomous Section of Theory and History and Vice-President of the Scientific Council of ESAP. He has been developing research in the field of Theory and History of Architecture and History of Photography, and it is worth mentioning the participation in two completed FCT projects: Photography, Modern Architecture and the "Oporto School": Interpretations around the Teófilo Rego Archive (2013-2015) as responsible researcher, and Modernismos do Sul (2014-2015), as a member of the research team.

Francisco José da Cruz de Jesus Degree in History - History of Art (Faculty of Arts of the University of Coimbra, 1994), Master in History of Art (Universidade Lusíada de Lisboa, 1999), doctorate in Sociology in the Specialty of Sociology of Art and Culture (University of Beira Interior ). He is a professor at ESAP in the areas of Social Sciences and Theory, History and Art Criticism since 2001. He was Coordinator of the Autonomous Section of Social Sciences in the 2010-2012 biennium. He is the author of several articles on social history of art and sociology of art in national and international publications.

PhD researcher in Plastic Arts and Visual Arts - Faculty of Fine Arts of Pontevedra (2013/2016). Diploma of Advanced Studies in Plastic Arts and Visual Arts - Faculty of Fine Arts of Pontevedra (2006/2008). Recognition of Master Degree. School of Music and Performing Arts (ESMAE), 2012. Bachelor's Degree in Theater - Costume Design - ESMAE (2004). Technical-Professional Course of Fashion Design - Artistic and Professional School Tree (1999). Member of the research group Mode: Modes of Artistic Knowledge - Faculty ofBelas Artes de Pontevedra (2013/2016). Lecturer at the. (ESAP) - from 2003 to date. Lecturer at ESMAE - from 2004 to 2013. Professional experience in Costume Design, Scenography and characterization for theater, opera, cinema and advertising, over 10 years.

Licenciado em Psicologia (Universidade do Porto, 1986), Mestre em Psicologia Social (Universidade do Porto, 1998), e Doutorado em Ciências Sociais, linha de investigação Psicologia da Arte (Universidade Fernando Pessoa, 2015). Professor Auxiliar na Escola Superior Artística do Porto, onde leciona desde 1987. Membro fundador do Centro de Estudos Arnaldo Araújo (1999), onde coordena o eixo de investigação “Espaço no Cinema” do Grupo Estudos de Cinema. Autor de vários livros e artigos científicos nas áreas do cinema, da arquitetura e da antropologia cultural.

Jorge Palinhos é escritor e dramaturgo. As suas obras já foram apresentadas e/ou editadas em Portugal, Brasil, Espanha, Estados Unidos da América, França, Países Baixos, Bélgica, Alemanha, Suíça e Sérvia, em espaços como o Teatro Nacional São João, o Teatro Meridional, o Teatro Municipal Rivoli e Teatro Municipal Campo Alegre, o Teatro Beursschouwburg, em Bruxelas, o Teatro Schaubühne, em Berlim, o Graham Institute, de Chicago, o SESC de São Paulo, La Comédie de Reims, CDN Orléans, o Teatro Nanterre-Amandiers, em Paris, etc.

Foi galardoado com o Prémio Miguel Rovisco 2003 e o Prémio Manuel-Deniz Jacinto 2007, e esteve na short-list do Prémio Luso-Brasileiro de Teatro António José da Silva 2011.

Foi dramaturgo e dramaturgista convidado na Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012, é dramaturgista da companhia belga Stand-up Tall, e investigador residente da companhia Visões Úteis.

É doutorado em Estudos Culturais com uma tese sobre dramaturgia lusófona contemporânea. Investigador responsável do Centro de Estudos Arnaldo Araújo, Diretor da Licenciatura em Teatro e docente da Escola Superior Artística do Porto e da Escola Superior de Teatro e Cinema. Tem feito investigação no âmbito da dramaturgia, performance, narrativa interativa e espacialidades.

Luisa Pinto é doutorada em Estudos Artísticos, Artes/Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra. Mestre em Teatro/Encenação, pela Escola Superior Artística do Porto - ESAP. Encenadora, professora de Teatro  na ESAP e investigadora/colaboradora no Centro de Estudos Arnaldo Araújo-FCT. Diretora Artística da Companhia de Teatro Narrativensaio-AC. Enquanto encenadora levou à cena mais de trinta peças, entre elas, Missa do Galo de Carlos Tê, Sicrano de Bergerac de Jorge Louraço Figueira, Onde o Frio Se Demora de Ana Cristina Pereira, Gota D’água de Heron Coelho a partir da obra de Chico Buarque, Cânticos de Barbearia de Carlos Tê, O Deserto de Medeia de Marta Freitas, O Filho Pródigo de Helder Wasterlain e João Maria André, entre outros. Os seus espetáculos circulam por todo país e também a nível internacional como Espanha e Brasil, onde normalmente orienta também oficinas de teatro. As suas criações marcam presença regularmente em festivais de teatro como o FITEI, Festival de Almada, Vinte e Sete, Serralves em Festa, Festa do Avante, entre outros. Além da formação em teatro, em 1989, concluiu o curso de Moda da Escola de Moda Gudi, foi premiada pelo Instituto de Comércio Externo de Portugal – ICEP - com um estágio em Paris, onde fez uma especialização em figurinos. Ao longo dos anos, a par com a encenação, desenhou figurinos para várias companhias de teatro e para filmes, entre eles, Alice de Marco Martins. Nos últimos anos, assina também a cenografia e os figurinos dos seus espetáculos. Entre 2007 e 2015 foi Diretora Artística do Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery. Foi ideóloga e Diretora Artística do Cena Contemporânea de Matosinhos em Português – Festival de Teatro. Desde 2006 investiga e realiza projetos de Teatro em Contexto Prisional. Foi autora e apresentadora de programas de Televisão para a RTPN. Foi diretora de imagem de canais de Televisão como RTPN, MTV Portugal e Porto Canal. Foi corealizadora do documentário Rompendo os Muros da Prisão - O teatro como meio de reinserção de reclusos.

University Degree in Philosophy at Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP); Postgraduate Degree in Philosophy of Education at FLUP; Master’s Degree in Contemporary History (History of Drama) at FLUP; Doctor’s Degree in Artistic Studies – Drama and Performative Studies (work in progress) at Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra; Graduate in Classical Ballet at the Royal Academy of Dancing; 4^th Grade in Piano and Musical Education at Conservatório do Porto; Professional actress in national and foreign companies (Italy); Actress in building up voices in cartoons at Estúdios Somnorte and Cinemágica. Drama teacher at Escola Superior Artística do Porto and Escola Superior de Educação Paula Frassinetti.

Maria de Fátima Alves Sales Varão. Degree in History - Archeology (University of Porto, 1986). PhD in Architecture, with Thesis Januário Godinho in Portuguese Architecture or the other face of modernity (Modern Architecture and Restauration program, University of Valladolid, 2001). Fellow of FCT, program PRAXIS XXI (1995-1999). Lecturer at ESAP (since 1987), currently teaching at the Integrated Master's Degree in Architecture and Visual Arts Licenciatura Photography, Intermediate Plastic Arts, Audiovisual Cinema, Multimedia Communication Design and Theater. Coordinator of the Autonomous Section of Theory and History (2010/2012). Researcher at CEAA (UI & D 4041 of FCT) and coordinator of the Modern Architecture theme - preservation and dissemination. IR of the Group of Theory, Critics, History and Practices of Contemporary Art of CEAA (2010/2012).

Né Barros, coreógrafa e investigadora no Instituto de Filosofia, Grupo Estética, Política e Conhecimento da Universidade do porto onde concluiu Pós-Doutoramento na área da Estética e Performances. Conclui doutoramento na Universidade de Lisboa, FMH, Master in dance, Laban Centre, City University, Londres, Curso Superior de Teatro, ESAP. Artisticamente, iniciou a sua formação em dança clássica e mais tarde trabalha dança contemporânea e composição coreográfica, nos Estados Unidos, Smith College. Coreografou para o Balleteatro, Companhia Nacional de Bailado, Ballet Gulbenkian e Aura Dance Company. Nos seus projetos artísticos, tem colaborado com diversos artistas, fotógrafos, músicos, realizadores, encenadores e arquitetos. Professora Auxiliar parcial na ESAP. Autora dos livros Performances e Pó-fenomenologia, Da Materialidade na Dança, Dança: o corpo e a casa, Coeditora Performances no Contemporâneo, Artes Performativas: Novos Discursos, Das Imagens Familiares, Deslocações da Intimidade, Unframing Archives. Tem diversos artigos publicados. Coeditora das Coleções “Estética, Política e Artes” e "Máquinas de Guerra” (FLUP).

Fundadora e codiretora do Balleteatro e do festival internacional de cinema de arquivo, memória e etnografia - Family Film Project.

Nuno Lucena was born in 1974, Vila Nova de Gaia. He completed in 2001 a Ba in Design and Scenography, Escola Superior de Música e do Espetáculo. During his education he worked in children theatre in Hogsckolen (Norway). He has built and mastered puppets for the companies Pandora and Circolando and has collaborated in several theatre projects, such as Esbofeteatro, Circolando, Panmixia, Teatro das Beiras, Teatro Arado, Elenco Produções, NAPALM.   

NR graduated in Sculpture at FBAUP/School of Fine Arts, University of Porto (1999), and holds an MFA in New Genres from the San Francisco Art Institute (2008). In 2011 he began a PhD research in Art at Goldsmiths College, University of London, and completed it at FBAUP/School of Fine Arts, University of Porto. Since 1999 he has been developing his work in the field of visual arts, individually and in collaboration with other artists, in areas such as drawing, installation, sculpture, performance, sound, video and curatorial practices. He has held 17 solo exhibitions, 5 of which in collaboration with fellow artists, and participated in over 60 group shows in Portugal, Brazil, Spain, USA, Norway, UK, Russia and Germany. He was the curator of 7 exhibitions, and since 2016 he is the programmer of the Portuguese video art and moving image screening project Playlist, held in Porto, with 42 shows produced and presented so far. Together with Isabel Ribeiro and Susana Chiocca, he was responsible for the Recursos Humanos / Human Resources programme, a series of talks dedicated to the public presentation and discussion of works and creation processes by artists, architects, designers and others. His work is represented in institutional collections such as CAV - Centro de Artes Visuais and the Serralves Museum of Contemporary Art, as well as in several private collections. In 2002 he was resident artist at Triangle France, Marseille, and in 2004 he was one of the nominees for the EDP Young Artists award in Portugal. Between 2006 and 2008 he was the recipient of a Fulbright scholarship, and the Louise Woods Memorial scholarship. He was also awarded a Calouste Gulbenkian Foundation Art Research grant between 2011 and 2015. From 2000 to 2005 he collaborated with the education program of the Serralves Museum of Contemporary Art. He was teaching assistant in the New Genres course at the San Francisco Art Institute in 2007, and in 2011 began teaching at the BFA in Photography program, ESAP - Porto Art School, where he leads a seminar on Portuguese video art since 2017. He lives and works in Porto and is represented by Graça Brandão gallery, Lisbon.

Nuno Meireles holds a degree in Theater Studies from ESMAE and a PhD in Child Studies / Drama Education from UMinho. He made his debut as an actor at Expo 98 with the Porto Puppet Theater. He regularly participates in recitals of poetry and in staged readings of poems such as "Tabacaria" by Álvaro de Campos and "Mensagem" by Fernando Pessoa. Author of the dramatic texts "House of so many pictures" and "The last days of the daily life of Helene K.", was responsible for the dramaturgy and staging of "Leixai me to hear and plead - music and drama in Gil Vicente" and "The Complete Works of Gil Vicente in 45 minutes. " In Casa da Música he staged a national debut "The Great Enormo - Runaway in Bare" (Morgan / Pochin) and also "Orkestrioska", both aimed at a children's and youth public.