TEATRO E CINEMA

Cineasta formada em realização pela La Femis, Paris. Licenciada pela Universidade de Paris III, Sorbonne. Foi seleccionada para o Festival de Cinema de Cannes - secção Cinéfondation, com Gaia (2004) e para o Cinema du Réel, com Circa Me (2002). Realizou filmes em colaboração, como A Cultura do Capital (2003) ou Travelling 70'-76' (2007) e ainda a instalação-vídeo A Colher (2010), apresentada no âmbito dos projectos All my independent women e Uma Questão de Género. Foi assistente de realização de Paulo Rocha, Ricardo Leite e Saguenail e assistente de montagem de Boris Lehman. Colaborou ainda com criadores de diversas áreas: Ana Deus, Balla Prop, Yasmine Hugonnet, Alejandra Sol, João Costa, Igor Gandra, Joana Providência, João Alves, PAM, Ângelo de Sousa e Dan Graham (para um filme apresentado na Bienal de S. Paulo). Entre 2005 e 2013 colaborou com o Museu de Serralves na montagem de obras audiovisuais e produção de ciclos de cinema. Programa sessões e ciclos de Cinema em espaços alternativos do Porto. Leccionou Cinema e Vídeo na FEUP e na Universidade Lusófona do Porto. Doutoranda (bolsa FCT) com investigação no cinema amador produzido durante a revolução portuguesa. Participou em Estado Novo e a Imagem, paralelo à exposição Além da Ucronia – histórias não vividas do 25 de Abril, org. Museu do Neo-Realismo e Révolution et cinéma: l’exemple portugais, Institut National d’Histoire de l’Art, Paris. Participou em 2014 no projecto Algumas razões para uma arte não demissionária (cur. Eduarda Neves) e em 2016-17 no ciclo de exposições Correspondências (cur. Eduarda Neves).

GUERREIRO, Helena. Investigadora do doutoramento em Artes Plásticas e Artes Visuais - Faculdade de Belas Artes de Pontevedra (2013/2016). Diploma de Estudos Avançados em Artes Plásticas e Artes Visuais – Faculdade de Belas Artes de Pontevedra (2006/2008).Reconhecimento de Grau de Mestre. Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), 2012. Licenciatura bi-etápica em Teatro - Design de Figurino - ESMAE (2004). Curso Técnico-Profissional de Design de Moda - Escola Artística e Profissional Árvore (1999).Membro do grupo de investigação Modo: Modos De Conhecimento Artístico - Faculdade deBelas Artes de Pontevedra (2013/2016). Docente na Escola Superior Artística do Porto (ESAP) - de 2003 até à data. Docente na ESMAE - de 2004 a 2013. Experiência profissional em Design de Figurino, Cenografia e caracterização para teatro, ópera, cinema e publicidade, superior a 10 anos.

Isolino Alves de Sousa, Licenciado Ciências da Comunicação na Universidade Fernando Pessoa, diploma de estudos avançados na Universidade de Santiago de Compostela, mestre pela Universidade do Minho e, neste momento, a fazer um doutoramento em Arte dos Media. Mais de 30 anos de trabalho em televisão, como produtor, realizador e programador na RTP, estando ainda hoje envolvido em vários projetos de televisão em Portugal em várias funções. Desenvolvi atividade docente desde 1999 em várias escolas superiores e, desde 2004 dou aulas de televisão na ESAP, acumulando, a partir de 2010, com as funções de Diretor do Curso de Cinema da ESAP. Nessa função temos participado em festivais nacionais e internacionais, temos desenvolvido outras atividades que visam divulgar o cinema, e promover a ESAP e os seus alunos.

Licenciado em direito pela U.C e bolseiro da Berlinner Kunstlerprogramm das DAAD. Os seus filmes estrearam nos mais importantes festivais do mundo e tiveram exibição comercial em França, Alemanha, Bélgica... É Secretário Geral da APCA – Associação de Produtores De Cinema e Audiovisual desde 2017. Autor do Dicionário de Cinema Português Espanhol e Iberoamericano, sob a direção de João Bénard da Costa. Assistente de Manoel de Oliveira , João César Monteiro, Werner Scheroeter, produtor de Abi Feijó, Manoel Mozos, Rob Rombout... Realizou: A Piscina, 16’, 35mm – Bienale di Venezia, Corto Cortíssimo, Alfama, 16’, 35mm, Clermond Ferrand, competição, Tabatô, 13’, DCP, DAAD Best Short Film Prize 63rd Berlim, A Batalha de Tabatô, 85’, DCP, Special Mention Best First Feature Award 63rd Berlim, Our Madness, 90’, DCP, Cinefondation, 68rd Cannes. 

Nasceu na Figueira da Foz em 1977. É licenciado em Comunicação e Relações Públicas e pós-graduado em Comunicação e Jornalismo na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Foi repórter de imagem da SIC Televisão de 2001 até 2012, tendo sido um dos repórteres principais da Grande Reportagem. Estreou-se no documentário com “Ainda há pastores?” (2006) com o qual ganhou mais de uma dezena de prémios nacionais e internacionais. O documentário foi um dos mais vistos e vendidos em Portugal. “Pare, Escute, Olhe” (2009), sobre a desativação da linha ferroviária do Tua, foi outro documentário igualmente premiado. Em 2012 Jorge Pelicano foi um dos criadores e realizador da série de documentários "Momentos de Mudança", um programa que quebrou o formato tradicional do jornalismo televisivo através da introdução do conceito de jornalismo cinematográfico. É igualmente um dos autores do livro “Câmara de reflexão – Uma imagem, mil palavras”, publicado pela Plátano Editora em 2010. Desde Fevereiro de 2013 que desenvolve o seu trabalho como realizador de documentários na produtora “Até ao Fim do Mundo”. “Pára-me de repente o pensamento” foi distinguido com o Prémio Sophia da Academia Portuguesa de Cinema, como Melhor Documentário Longa-metragem. Foi igualmente o melhor documentário no Festival de Cinema Odemira, Prémio Signes no International Festival Signes de Nuit | Paris, e Grande Prémio, Prémio do Público e Melhor Realizador no Caminhos do Cinema Português | Coimbra 2014. Neste festival, em 2018 foi igualmente premiado, mas agora com o filme “Até que o Porno nos Separe”.

Com licenciatura em Teologia (1990) e a realização de disciplinas complementares que me habilitam para a docência do Português nos 2º e 3º Ciclos do Ensino Básico, acabei por fazer Mestrado em Ciências da Educação – Psicologia da Educação (2001) e doutoramento em Didática da Língua e da Literatura maternas (2010). Pelo meio (2005), fiz, ainda, uma pós-graduação em Tecnologias da Informação e Comunicação.

Depois de um período de alguns anos a lecionar no 2º Ciclo do Ensino Básico, desde 1997 leciono no ensino superior, na Escola Superior de Educação Jean Piaget, nos cursos de licenciatura e de mestrado em formação de educadores de infância e de professores dos 1º e 2º Ciclos do Ensino Básico. Também na Escola Superior artística do Porto, desde 1999, no Curso de licenciatura em Teatro, na área da Dramaturgia (Em tempos, lecionei Análise Textual e Teoria Literária).

Professor de cinema e audiovisuais no Mestrado de Produção e Realização da ESMAD, e nas licenciaturas de CAV, da ESAP, e TCAV da ESMAD/IPP. É Bacharel em Cinema e Vídeo, pela ESAP; Mestre em Realização e Produção, pelo IPP/ESMAE; e tem o título de Especialista em Media e Produção Audiovisual, obtido no IPP.

Argumentista e realizador de cinema, venceu mais de uma dúzia de prémios em festivais de cinema, nacionais e internacionais, seja em argumento cinematográfico, seja com curtas-metragens de ficção, tendo os seus dois últimos filmes estreado no Fantasporto, em 2011 (A Parideira) e em 2012 (Falha do Sistema). Como realizador (e argumentista), prepara um novo projeto de ficção com o título de "Carnaval Sujo", com estreia prevista para meados de Abril de 2019

Iniciou-se como atriz em 1985 no TEUC. Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas. Fez estágio no Conservatório Nacional de Arte Dramática de Paris e uma pós-graduação em Texto Dramático Europeu. Tem atuado regularmente no teatro, sendo de realçar o seu trabalho no TNSJ  desde 1996. Recentemente atuou em Quarteto de Heiner Muller, enc. Carlos Pimenta, Neva de Guillermo Calderón, enc: João Reis e com  As Ondas, a partir de Virginia Woolf, enc. Sara Carinhas participou no festival Santiago a Mille no Chile. No cinema destaca-se O Lugar que Ocupas de Pedro Filipe Marques e A Corte do Norte de João Botelho. Participou em várias séries e novelas para a televisão e fez direção de atores no Feitos aos Bife. As suas encenações mais recentes são a ópera Palhaços de Leoncavallo, Hamlet de Bunuel e Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues. É professora de Interpretação desde 1999.

Liliana Rosa. Doutora (2017) e mestre (2009) em Ciências da Comunicação, especialidade de Cinema e Televisão, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (NOVA FCSH). Licenciada (2007) em Design Multimédia pela Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (ESAD CR). Professora na Escola Superior Artística do Porto (ESAP). Investigadora integrada no Instituto de Filosofia da Nova (IFILNova) / Laboratório de Cinema e Filosofia (CineLab), Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (NOVA FCSH). Membro da Comissão Organizadora dos Encontros Internacionais: Cinema and other Arts; Cinema, Philosophy and Children’s World. Membro da equipa editorial da artciencia.com, Revista de Arte, Ciência e Comunicação.

Tem um bacharelato em Cine- Vídeo e um mestrado em Realização de Cinema e Televisão, ambos pela ESAP- Escola Superior Artística do Porto. Trabalha em cinema e audiovisual desde 1990, nas áreas de imagem, montagem, produção e realização. Colaborou com Madragoa Filmes, RTP- Radiotelevisão Portuguesa, Filmógrafo, LAP Filmes, Hélastre e Papaveronoir.  Pertenceu aos quadros da Alfândega- Filmes e da Filmes Liberdade, da qual foi sócio-fundador. Realizou aDeus (ficção/ 35 mm/ 10’/ p&b / 2000), Quando eu Morrer (ficção/ DVCAM/ 11’/ côr / 2006), Dia de Visita (ficção/ HD/ 14’/ p&b/ 2011), Bicicleta (ficção/ DCP 2K/ 45’/ p&b/ 2014), O Sapato (ficção/ DCP 2K/ 5’/ côr/ 2017) e Geni (doc/ DCP 2K/ 51’/ côr / 2018).

Luisa Pinto é doutorada em Estudos Artísticos, Artes/Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra. Mestre em Teatro/Encenação, pela Escola Superior Artística do Porto - ESAP. Encenadora, professora de Teatro  na ESAP e investigadora/colaboradora no Centro de Estudos Arnaldo Araújo-FCT. Diretora Artística da Companhia de Teatro Narrativensaio-AC. Enquanto encenadora levou à cena mais de trinta peças, entre elas, Missa do Galo de Carlos Tê, Sicrano de Bergerac de Jorge Louraço Figueira, Onde o Frio Se Demora de Ana Cristina Pereira, Gota D’água de Heron Coelho a partir da obra de Chico Buarque, Cânticos de Barbearia de Carlos Tê, O Deserto de Medeia de Marta Freitas, O Filho Pródigo de Helder Wasterlain e João Maria André, entre outros. Os seus espetáculos circulam por todo país e também a nível internacional como Espanha e Brasil, onde normalmente orienta também oficinas de teatro. As suas criações marcam presença regularmente em festivais de teatro como o FITEI, Festival de Almada, Vinte e Sete, Serralves em Festa, Festa do Avante, entre outros. Além da formação em teatro, em 1989, concluiu o curso de Moda da Escola de Moda Gudi, foi premiada pelo Instituto de Comércio Externo de Portugal – ICEP - com um estágio em Paris, onde fez uma especialização em figurinos. Ao longo dos anos, a par com a encenação, desenhou figurinos para várias companhias de teatro e para filmes, entre eles, Alice de Marco Martins. Nos últimos anos, assina também a cenografia e os figurinos dos seus espetáculos. Entre 2007 e 2015 foi Diretora Artística do Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery. Foi ideóloga e Diretora Artística do Cena Contemporânea de Matosinhos em Português – Festival de Teatro. Desde 2006 investiga e realiza projetos de Teatro em Contexto Prisional. Foi autora e apresentadora de programas de Televisão para a RTPN. Foi diretora de imagem de canais de Televisão como RTPN, MTV Portugal e Porto Canal. Foi corealizadora do documentário Rompendo os Muros da Prisão - O teatro como meio de reinserção de reclusos.

M. F. Costa e Silva. Bacharel em Cine-Vídeo (ESAP, 1984) e Licenciado em Comunicação Educacional Multimédia (Politécnico de Santarém, 1992). É docente na ESAP desde 1988. Foi Diretor Académico e coordenador do Curso de Cinema e Audiovisual da ESAP; é realizador de cinema, tendo escrito e realizado os seguintes filmes: “O Regresso do homem que não gostava de sair de casa” (1996), “A primeira vez”(2002), “Um tempo Reencontrado”(2004), “Panoias” (2007), “1111”(2012) e “Morrer de Amor” (2016). Representou Portugal em vários festivais de cinema na Europa e na Ásia. Foi jurado de Festivais de Cinema em Portugal, Espanha, Itália, Ucrânia, Rússia, Roménia. Dirigiu workshops e Masterclass em Espanha (Ourense), Eslovénia (Maribor), Estónia (Tallinn), Lituânia (Vilnius), Bulgária (Sófia), Rússia (Ekaterinburg) Cuba (San António de los Baños) e Japão (Tóquio). É desde 2010 jurado do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA). Actualmente exerce o cargo de Presidente da Direcção da CESAP - Cooperativa de Ensino Superior Artístico do Porto.

Licenciatura em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP); Pós-Graduação em Filosofia da Educação pela FLUP; Mestrado em História Contemporânea (Ramo História do Teatro) pela FLUP; Doutoramento em Estudos Artísticos – Estudos Teatrais e Performativos (em fase de conclusão) pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra; Formação em Ballet Clássico pela Royal Academy of Dancing; 4º Ano em Piano e Educação Musical pelo Conservatório do Porto; Actriz Profissional em companhias nacionais e no estrangeiro (Itália); Intérprete em dobragens nos Estúdios Somnorte e Cinemágica. Docentena Área de Teatro na ESAP e na ESE Paula Frassinetti

Né Barros, coreógrafa e investigadora no Instituto de Filosofia, Grupo Estética, Política e Conhecimento da Universidade do porto onde concluiu Pós-Doutoramento na área da Estética e Performances. Doutorada pela FMH (U.T.L.), Master in dance, Laban Centre City University, Londres, Curso Superior de Teatro (ESAP). Artisticamente, iniciou a sua formação em dança clássica e mais tarde trabalha dança contemporânea e composição coreográfica, nos Estados Unidos, Smith College. Coreografou para o Balleteatro, Companhia Nacional de Bailado, Ballet Gulbenkian e Aura Dance Company. Professora Auxiliar parcial na ESAP. Autora do livro Da Materialidade na dança, Dança: o corpo e a casa, Co-editora Artes Performativas: Novos Discursos, Das Imagens Familiares, Deslocações da Intimidade, Unframing Archives. Tem diversos artigos publicados. Co-editora das Coleções “Estética, Política e Artes” e Máquinas de Guerra” (FLUP). Fundadora e codiretora do festival internacional de cinema de arquivo, memória e etnografia - Family Film Project e do Balleteatro.

Doutoramento e Mestrado em Ciências Cognitivas, pela Universidade do Minho. Licenciatura em Psicologia, pela Universidade do Minho e em Teatro – Interpretação, pela ESMAE – Escola de Música e Artes do Espectáculo. Como atriz trabalhou com inúmeros encenadores de referência nacional e internacional. Como dramaturga conta já com mais de vinte peças escritas e encenadas, algumas delas editadas. Como encenadora, tem vindo a desenvolver um trabalho regular, com destaque para as peças estreadas pela Mundo Razoável, companhia que fundou e que dirige. Desde 2006 que é docente em escolas artísticas, profissionais e superiores. É directora do Departamento de Teatro e Cinema da ESAP – Escola Superior Artística do Porto. É investigadora integrada do CEAA - Centro de Estudos Arnaldo Araújo, no grupo de Arte e Estudos Críticos.

Nelson Araújo formou-se em cinema na Escola Superior Artística do Porto (2004). Obteve Diploma de Estudos Avançados (2008) na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Vigo. Mestre em Estudos Artísticos (2010) pela Faculdade de Belas Artes do Porto e Doutor pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Vigo (2015). Tem publicado diversos artigos em revistas dedicadas aos estudos fílmicos, tendo coordenado o livro: Manoel de Oliveira – Análise Estética de uma Matriz Cinematográfica (Edições 70, 2014). Publicou o livro: Cinema Português: Interceções Estéticas nas Décadas de 60 a 80 do Século XX (Edições 70, 2016). É diretor da licenciatura de Cinema e Audiovisual na Escola Superior Artística do Porto, local onde leciona as unidades curriculares: História do Cinema Português, História do Cinema, Expressão Audiovisual e Metodologias da Realização. É investigador integrado no Centro de Estudos Arnaldo Araújo, vice-presidente da Associação dos Investigadores da Imagem em Movimento e integra a comissão organizadora do Encontro Internacional O Cinema e as outras Artes.